海韵画室→招生中(暑假培训班) 复制
海韵画室 常年招收小学，初中，高中和有志参加艺术类高考的考生以及社会有美术兴趣爱好的各界人士！工程承接：⑴定画各种尺寸题材的高中底档油画，装饰画！联系人：赵海成．电话：13962170917E-mail：hyhs_zhcs@tom.com Q Q：233100233地址：苏州市相城区香城花园（苏州国际外语学校对面）
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日志
★ 招生对象：
1、凡有志于报考高等艺术院校的高三以及高职校的考生；
2、小学，初中，高一、二、以及社会上有兴趣爱好的朋友。
★ 流程清晰：
1、层次分明：学生入学须参加起点测试，根据基础和目标差异编入不同级并依据个人实施个性化教学：
2、阶段教练结合：根据阶段教学任务和目标，实施实战阶段考试；
3、信息化教学：利用多媒体、网络实施资源；
4、优秀作品选：为配合教学和工作室出版计划；
5、安全保障：宽敞明亮的教室、优美的环境、安全的小区。
★ 培训类型
◎ 方向班(高考冲刺班)
招生对象：凡有志于报考高等艺术院校的高三以及高职院校生；
学期：每年8月1日——次年3月中旬；
学费：分每月、一次性、包上交费；根据交费方式可酌情调整。
◎ 长期班(全年制培训班)
招生对象：小学，初、高一高二学生或同等其他类学校学历者；
学期：全年不间断培训；
学费：分每月、每年、包程度交费；根据交费方式可酌情调整。
◎ 假期提高班 (寒暑假班)
招生对象：小学、初、高中学生；
学期：暑假班 5月28日—8月28日；
寒假班 1月15日—2月25日；
学费：分每次、周、月、每年交费；根据交费方式可酌情调整。
◎ 业余班(业余爱好班)
招生对象：凡有志于层次提高或有美术兴趣爱好的社会朋友；
学期：随到随学 ；
学费：分次、周、月、每年交费；根据交费方式可酌情调整。
★ 课程安排
◎总体课程设置：1、初级课程、中级课程、高级课程、
2、美术理论和欣赏课程、设计基础课程、设计分类课程。
3、创作课程、考前课程。
◎课程分类：A素描：静物、石膏、头像半身像、默写。
B色彩：水粉静物、头像、色彩构成、色彩归纳、色彩默写。
C速写：头像、半身、全身、慢写、默写。
D设计基础：基础图案、装饰画、图形创意 、设计理论。
◎课程分类举例：
对称、比例、透视、动态、光影调子、色调、色彩情感、头部结构、手部结构、足部结构、全身结构、全身速写、素描头像、素描静物、素描石膏、质感练习、色彩静物、素描半身、色彩人物、场景写生、默写等。
★ 报名需求：每人需带免冠近照3张；有效身份证明原件。
★ 苏州海韵画室地址：苏州市相城区香城花园44幢1102室。
★ 报名热线：13962170917；联系人：赵老师； QQ：233100233
★ 电子油箱: hyhs_zhcs@tom.com
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透视图即透视投影，在物体与观者之位置间，假想有一透明平面，观者对物体各点射出视线，与此平面相交之点相连接，所形成的图形，称为透视图。视线集中于一点即视点。 透视图是在人眼可视的范围内。在透视图上，因投影线不是互相平行集中于视点，所以显示物体的大小，并非真实的大小，有近大远小的特点。形状上，由于角度因素，长方形或正方形常绘成不规则四边形，直角绘成锐角或钝角，四边不相等。圆的形状常显示为椭圆。
P．P．画面 假设为一透明平面； G．P．地面 建筑物所在的地平面为水平面； G．L．地平线 地面和画面的交线； E．视点 人眼所在的点； H．P．视平面 人眼高度所在的水平面； H．L．视平线 视平面和画面的交线； H．视高 视点到地面的距离； D．视距 视点到画面的垂直距离； C．V．视中心点 过视点作画面的垂线，该垂线和视平线的交点； S．L．视线 视点和物体上各点的连线； C．L．中心线 在画面上过视心所作视平线的垂线。 |
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乳胶有植物树脂乳胶和合成树脂乳胶两类。以水作溶剂，干后胶膜有弹性且透明，是制作画布底子的合格材料。目前商店出售的白乳胶属合成树脂乳胶——乙烯胶。最适宜作绘画材料的白乳胶为聚醋酸乙烯乳液，这种胶浓度高，干后胶膜光亮，透明度高，有韧性，不开裂。 使用乳胶做底子的常见方法有： （1）若画幅较小，用刮刀将未兑水的乳胶在画布上刮两遍即可使用。或者先用兑水的胶液刷一遍，略干后再刮一遍纯乳胶。 （2）先用兑水较多的稀薄胶液涂第一遍，干后多加胶少兑水（以能在画布上拖动刷子为准）涂第二遍。涂第三遍之前用细砂纸将布面打磨一遍，清除掉凸起的线头。这样涂刷四五遍即可。反复涂刷胶液是为了减少画布的松弛度。但用胶不能过多，只要确认布孔全都填充为准。用胶过多会影响画布着色。 （3）粗纹理画布不能单纯刮胶，必须在涂刷第二遍胶液时加入大白粉或立德粉，水、胶、粉的比例约等量。用同等比例的胶粉液刷第三遍。其间用砂纸对表面稍作修整。最后用稀释过的胶再涂一至二遍。无论粗纹理画布、中密度画布还是细纹理画布，都可以用上述方法来做白色底子。在做白色底子时，专业画家习惯于将大白粉与钛白粉按等量混合使用。因为大白粉易于画布吸收（填孔），钛白粉能提高明度。 涂胶液的工具一般为宽板刷，上下或左右刷到边，不要用力过大。除板刷外，画家常使用刮板（装修工具）来刮胶。刮板有塑料和金属二种，在涂胶粉混合底料时，使用不同的工具会产生不同的效果。刮出来的底子较平滑，而刷更能体现画布的纹理特质。 为了长久保存，一般认为绷装在内框上的画布四周应涂上胶液。但胶干后，四周的画布会粘在木框上，不利于拆卸，因此不主张在四周刷胶。 |
什么是混合技法？ 古代欧洲画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，也渐渐发现并意识到了它的不足，主要表现为：颜色之间难于融合晕接以及使用小笔排线过于费力等。于是有人尝试着用油脂调和颜料作画，并与坦培拉颜料交替使用。后来，凡·爱克兄弟创造了坦培拉与油画的混合技法。 混合技法是以坦培拉颜料作单色素描，然后涂上一层透明底色，在此基底上进行油性树脂颜料的多层晕染。在获得饱和的色彩之后，再用坦培拉颜料在油性颜料上面进行精细刻画。这种混合技法既利用了坦培拉颜料干得快，坚固、又有一定油性、描绘精细的特性，又结合了油画颜料融合迅速、色彩饱和、再现颜色快、易于晕接的特点。 现代画家采用混合技法的方法是： （1）在底板上贴纱布，做石膏底子。 （2）用坦培拉乳液调和黑色画出基本的明暗关系。 （3）用达玛光油与松节油等量混合，再调上少许黄赭油画颜料涂在画面上作为透明底色层。要薄涂，只为获得略带油性的基底。 （4）用坦培拉白色和少量黑色进一步描绘。待素描画充分后，开始用油画颜料调和媒介剂（或三合油）进行层层透明罩染。 （5）经油画色多层罩染，画面色彩基本确定。再用坦培拉白色将亮部及细部进行描绘（提白）。 （6）反复进行提白与罩染直到满意为止。完成的作品需放置一年左右再进行上光。 混合技法要求程序严密、制作严谨，故不适于时间性较强的绘画风格。 如图28为丢勒板上坦培拉与油画混合技法作品《自画像》。 |
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乳胶有植物树脂乳胶和合成树脂乳胶两类。以水作溶剂，干后胶膜有弹性且透明，是制作画布底子的合格材料。目前商店出售的白乳胶属合成树脂乳胶——乙烯胶。最适宜作绘画材料的白乳胶为聚醋酸乙烯乳液，这种胶浓度高，干后胶膜光亮，透明度高，有韧性，不开裂。 使用乳胶做底子的常见方法有： （1）若画幅较小，用刮刀将未兑水的乳胶在画布上刮两遍即可使用。或者先用兑水的胶液刷一遍，略干后再刮一遍纯乳胶。 （2）先用兑水较多的稀薄胶液涂第一遍，干后多加胶少兑水（以能在画布上拖动刷子为准）涂第二遍。涂第三遍之前用细砂纸将布面打磨一遍，清除掉凸起的线头。这样涂刷四五遍即可。反复涂刷胶液是为了减少画布的松弛度。但用胶不能过多，只要确认布孔全都填充为准。用胶过多会影响画布着色。 （3）粗纹理画布不能单纯刮胶，必须在涂刷第二遍胶液时加入大白粉或立德粉，水、胶、粉的比例约等量。用同等比例的胶粉液刷第三遍。其间用砂纸对表面稍作修整。最后用稀释过的胶再涂一至二遍。无论粗纹理画布、中密度画布还是细纹理画布，都可以用上述方法来做白色底子。在做白色底子时，专业画家习惯于将大白粉与钛白粉按等量混合使用。因为大白粉易于画布吸收（填孔），钛白粉能提高明度。 涂胶液的工具一般为宽板刷，上下或左右刷到边，不要用力过大。除板刷外，画家常使用刮板（装修工具）来刮胶。刮板有塑料和金属二种，在涂胶粉混合底料时，使用不同的工具会产生不同的效果。刮出来的底子较平滑，而刷更能体现画布的纹理特质。 为了长久保存，一般认为绷装在内框上的画布四周应涂上胶液。但胶干后，四周的画布会粘在木框上，不利于拆卸，因此不主张在四周刷胶。 |
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制作油画肌理的材料与方法分类: 制作肌理的常用材料有： （1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。 （2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。 （3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。 （4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。 （5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。 无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法： （1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。 （2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。 （3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。 （4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。 |
什么是“肥盖瘦”原则？
分类:技法交流
| 什么是“肥盖瘦”原则？ |
| 什么是“肥盖瘦”原则？ 在油画作画过程中，要始终坚持“肥盖瘦”原则。所谓“肥”即指含油量多、干得较慢的涂料或颜料以及油的比例大于树脂比例的媒剂，如亚麻仁油。所谓“瘦”是指非油性或含油量少的涂料或颜料以及减少油的含量增加树脂比例的媒剂，如松节油。“肥盖瘦”即指底色层要比上面的色层含油少。因含油少的色层比含油多的色层干得快，如果瘦盖肥，含油多的色层干了以后，上面的含油少的色层就会皱缩和开裂。故若在油性底的画布上作画，就不能只用松节油调颜料作画，否则，颜料的附着力将会很差，时间久了，画面上的颜色易剥落。 许多大师作画都坚持“肥盖瘦”原则，采用无油的、少油的或坦培拉涂料制作画底涂层，节约用油，直到最后才能使用脂油、干性油、稠油、树脂油作画。 绘画所使用的油，会随时间的推移而氧化变质，长期暴露于空气中的油会逐渐失去其凝聚力，粉化甚至脱落。也就是说：油画使用的调色液并非越多越好。根据古代大师的经验和材料专家的警告：油画家应尽量控制油的使用。许多古代油画作品之所以具有极好的耐久性，其原因就在于技法的正确运用，其中包括“肥盖瘦”原则和对油量的控制使用。 |
| 导读：油画：用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。 |
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油画：用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。 油画的产生 15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。 油画材料和工具 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 ① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 ② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。 ③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。 ④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。 ⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。 ⑥ 外框，完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。 技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： ①透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。 透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。 |
油画，是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来。
油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。
使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。
人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。
乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书法中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
砌
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
点
点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
两步解除盗版Windows XP警告
TweakTown公布了解除微软正版增值计划对盗版Windows XP系统的“警告内容”的方式。
【方法一】.首先重启你的计算机，进入安全模式，登陆管理员帐号－－保证你拥有进入Windowssystem32以及Windowssystem32dllcache路径的权限。在这两个路径下均有一个名为WGATray.EXE的文件。你必须将两个路径下的WGATray.EXE均删除－－这将阻止Windows在启动时弹出“盗版XP”气球。
在删除Windowssystem32下的WGATray.EXE可能需要一点技巧：
步奏一：WGATray.EXE图标-->右键-->删除-->出现删除确认框后先不要按‘确定’按钮
步奏二：Ctrl+Alt+Del-->打开进程管理器-->找到WGATray.EXE-->删除-->出现删除确认框后先不要按‘确定’按钮
步奏三：先按打开进程管理器的删除确认键，然后用最快速度按步奏一的删除确认键。
步奏四：如果Windowssystem32下的WGATray.EXE不会出现，代表操作成功。继续删除Windowssystem32dllcache下的WGATray.EXE。
【方法二】.进入注册表，进入
HKEY_LOCAL_MACHINESOFTWAREMicrosoft Windows NTCurrentVersionWinlogonNotify
删除其中的“WGALOGON”文件夹－－这将Windows将无法加载任何有关WGA的DLL文件。
重新启动，wgatray.exe就不会自动启动了，再把x:windowssystem32中的wgatray.exe删除，再搜索一下，在另外的文件夹下还有，统统删除，终于OK了。下次记得不要再更新这个东东了
决定物体颜色变化的因素是光，物体所呈现的颜色是由于该物体对光波的吸收与反射而形成的，没有光就没有色。 对物体颜色变化起决定作用的是光源色变化。这一原理，在舞台演出过程中最明显。当舞台上只出现某种有色光源的时候，所有物体的色彩都将受到这种光源色的影响而变化。日常生活中也常常遇到这种现象，如夕阳、朝霞对自然色彩的影响与改变。
条件色是指物体所处外部条件环境色彩。条件色概念的研究，主要是剖析外部环境色彩对物体本身固有色彩所造成的影响。 在一般的日光漫射正常条件下，物体的亮部色彩，一般受光源的影响，暗部色彩主要是受所处环境色彩的影响。在写生色彩中，条件色是较难把握与运用的。它直接反映出物体的色彩关系，把握了条件色的运用，也就把握住了写生色彩的一般规律。通常我们把写生色彩的观察方法，也称为条件色的观察方法。
编者
国画（山水、人物、花鸟专业）
国画系各个专业的考试与其他艺术系考试相比，专业性要求更强。比如今年中国美院的考试，山水考树石基穿书法、创作。人物考素描速写、创作，花鸟考写生、书法、创作，书法专业考书法、篆刻、古汉语等等。
国画专业考试要求的特殊性，要求考生既要注意自己平时基本功与能力体现，又要充分发挥临场的感性认识。对于山水、人物、花鸟专业来说，还是有共同点的。素描主要是一种基本功的体现，首先要造型准确，其次还要画面生动。速写、慢写要随时间的多少尽量概括的表现，在准确的基础上追求效果。国画的写生、创作是较重要的部分，首先要注意的是大的画面结构，线型的运用和笔墨的构成要达到视觉上的平衡，线的构成方式与笔墨的用法要统一、协调。但线条、笔墨的目的是造型，把握整体，要表现对象大的结构动态、神情特征才是根本目的。
在实际操作中，勾、勒、染、点、擦可以选其中几点结合，但无论选取那种都要画到位。保留墨迹的最佳效果，无论是局部刻划还是整体效果，都要注意墨的浓淡、干湿、面积的对比，线的长短、粗细、疏密以及行笔快慢的对比关系。
考试过程中，可以有适度的紧张感，这样可以调动你的情绪，使得感情融入绘画，也易于发现客观对象的动人之处。在考试的前段时间，尽最大力气画进去，不要浮在面上，在后一阶段约三分之一的时间中细心收拾，如果有把握的话，甚至可以从局部画起，最后收拾画面。另外，考场中有时间还可以看一下其他同学的考卷，以便发现自己与他们的不足，有时可以对你有一种提示作用，从而及时补救更进一步的夺得高分。当然，这仅限于可利用的提示，自己画面的大方向，大风格是不能丢的。国画各专业的具体造型特点，笔墨构成规律，构图形式也有所不同，但在考场中把握一种基本方式，“以不变应万变”是最好的办法。
国画（书法专业）
从今年开始，书法专业考试由以前的书法、篆刻、古汉语、国画基础四门减少为三门，去掉了国画基础的考察。
对于书法，最主要的是楷书、篆书、行书。隶书的可变性较大。对楷书来说，最好是欧阳洵、褚遂良一路的，比如：《九成宫碑》和《雁塔圣教序》《倪宽赞》等碑帖，篆书一般以清篆为主，如邓石如、吴襄之的艺术风格，作为基础性要求，对于秦篆如李斯的峄山刻石也会有所考察，根据考试者各人的情况选择；行书以“二王”一路风格为重，基本上是《兰亭序》、《圣教序》二帖，考生掌握好这两个帖子，一般没有问题。所以要具有一定的对临或背临的能力。
对于篆刻，大体上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考汉满白文，朱文一般是圆朱文或者如西泠八家一路风格。对于汉满白文来说，要注意它们雄浑、古朴雕刻艺术风格的塑造，朱文印的线条则要注意它的节奏和丰富性，切勿单薄和浮华。篆刻的刻划在有限的时间内最好要深入刻划。
书法考试用纸通常是半生半熟的四尺宣纸，常用尺寸是四尺竖对开，文字内容一般是二三十个字的唐诗宋词。书法考察的目标主要是用笔和结构，用笔要求笔划厚重、凝练，中锋行笔，还要注意书写的节奏，尽量避免书写习气的出现。结构来说，结构匀称、章法工整，整体感强是基本的要求。篆刻考试的石材统一发给，刻刀印泥等工具则要考生自备。篆刻考试时往往时间比较紧张，应注意调节，考试一般以创作为主，需要掌握印文上石的技术。
另外有一点要提醒考生注意的是：要注意自身全面素质与修养的提高，现在考试过程中，有时不仅仅是操作，即使在书法和篆刻的考试中，往往会额外有一道题以附加题的形式考察考生对书法篆刻常识的掌握，以及对书法理论的初步认识，因为学校要培养的不仅仅是一个会写字的人，更是一位艺术家。
油画专业
美院油画专业的考试竞争向来是很激烈的，油画试卷在专业总分中占有很大比重，是考试成败的关键。
油画考卷的要求有：①造型准确；②色彩和谐饱满；③刻画较深入。造型准确是基础，阅卷老师对形体是十分敏感的，比例、透视稍有偏差都会被发现。所以对“形”的塑造不可疏忽。扎实的造型能力需要平时坚实的素描功底，在考场有限的时间内，考生能做的是反复比较、多退远观察，勿盲目急于进入下一步。色彩的和谐饱满是准确的“形”的锦上添花，也是拉开考卷距离的决定因素。色彩的配置既不能是对客观对象的机械描摹，也不能是脱离实际的主观想象（否则有色盲之嫌），而是从对象中提炼、把握色彩之间的关系。色彩亮、饱和的试卷会比较醒目。由于油画考卷不是即时评分，为避免因吸油现象而导致画面的发灰、发暗，所以画得厚些为佳，可用画刀辅助设色。
油画的特殊性还要求考生注意作画步骤。良好的步骤是深入的前提，否则会出现画面僵、腻、粉等弊博考场有限的时间内不可能等画面干透再来一遍，要乘湿衔接，从薄到厚。首先用松节油稀释、确定色块的色阶，然后用厚色层逐步刻画，再回头进行调整，直至满意为止。“形”和“色彩”都是大关系，深入刻画当是“画龙点睛”。时间允许的话，可在人物眼睛、鼻头、颧骨等关键部位深入刻画一下，达到虚实分明的效果。
雕塑专业
雕塑的创作考试主要是描绘有情节的场景、事件。所以前期准备比较重要，尤其是在考试前的准备阶段，要多看些书或者情节性的摄影作品，挑选一些比较好的构图，关键是人物组合的构图，背下来几个模式，比如“两人组合”，“三人组合”，怎样摆是最舒服的状态。脑中有一些模式，考试时就可根据，命题往这些模式构图上添加思想。考试时先构图，根据考试要求加上细节。
对于命题的表现，不能够太直白，面对一个题目，第一印象的情节最好是不要做的，可以先浮想一遍，找出几个表达形式，这些往往也是一般人容易想到的，比较普通的，但还是要从中选一个认为最好的保留好，如果深入思考没有更好的，或时间不足的情况下，再回头用这个构思。考试作品有两个是夺分的重中之重，一是让人感觉切题，二是有新意，不落俗套。这就要求考生根据命题题目充分展开想象，对于普通的题目，想象不普通或普通但不是人人一想皆是的构思。比如中国美院某年考题为：《对话》，最宜想到的是两人、三人日常对话，再往深处想，一个人与神灵、心灵也可以“对话”，打电话的场景也可以是“对话”，这样，对话产生，但又不直白，有新鲜感。最好是打破俗套与常规。
雕塑专业创作考试往往会出两个题目由考生任选，据我的经验，选难度高的较易得分，难的题目不易做成，做出来，是易于成功的。雕塑创作一定要有雕塑感，不要绘画性太强，与油画、版画等的创作区别开来。
对于泥塑的制作，现在考得较少。一般是临摹石膏头像。最重要的是三维立体感和塑像头、颈、胸大关系的处理，动态要准确，不拘泥于细节。
如何使考生选报的志愿、专业理想，如何保证考生选报的志愿、专业准确，除了避免进入误
区外，还有几方面工作要引起家长及考生注意。
首先要把期望值与考生的实际水平密切地结合起来。不同的学校、不同的专业录取分数是不
同的。考生的理想学校、理想专业和考生的实际水平要保持一致。考生及家长要从考生的实际水
平出发去选抱院校、选报专业。家长对考生期望值过高，这是家长选报院校、选报专业的一种倾
向。高期望值无可非议，人人都希望自己的孩子上进，有出息，但这种期望值必须依托考生的实
力，从实际出发，实事求是，把期望值同孩子的实力结合在一起，这是理性选择的基穿期望值
过高还会对考生的复习及考试造成心理压力，降低复习质量，考试出现失误，这些更要引起家长
的注意。
第二，考生及家长要有目的地进行考察和学习。考生手里都有考试通讯等刊物，有介绍院校、
专业的书籍，有过去几年各个院校录取的分数，考生和家长要认真学习、阅读、分析这些材料。
一旦选定目标，再进行实地考察，要了解这个学校、这个专业招生人数，过去几年录取分数，专
业课程开设情况，毕业后求职去向等。把阅读有关招生材料的选择和学校考察结合起来，进行梳
理，进行取舍，最后形成志愿顺序。
第三，要紧紧依靠学校和教师。学校负责高三毕业班工作的领导和教师多年从事这方面工作，
他们了解学生的水平、实力、兴趣、特长，他们又了解院校及专业的情况，家长要密切和学校联系，
认真听取学校、教师的意见，家长可以把自己的想法说给学校、教师，请学校、教师帮助分析。
然后把几个方面的情况汇总，再经过筛选，就可以保证院校、专业选择的准确性。
第四，要正确认识大专及高职的招生、。一些家长对大专、高职有偏见，认为大专、高职将来
不好找工作，还有的认为现在直接上大本，以后免得再续本。这些认识影响了每年大专、高职的招
生计划。今年北京市将一次填报志愿改为两次填报，我以为这是十分英明的，这样有利于保证大专、
高职的生源，避免了一些浪费。我国是个人口大国，国家对人才的需求是多层次的。大本需要，大
专、高职也需要，中专、中技也需要。一些发达国家的大专、高职教育，大专、中技教育十分发达
，教育结构、人才层次十分完善，这是值得我们学习的，也是值得家长认真思考的。
最后一点主要分明。选报志愿十分重要，万万不可掉以轻心。但是再好的志愿也必须以分数为
依托，志愿、专业再理想，考试成绩不理想也是不行的。考生应集中精力进行总复习，志愿的选择、
专业的选择不可占用过多精力、过多时间，更不可以因为志愿选报问题造成心情不畅，进而影响复习
与考试。
中国美院门槛有多高？
硝烟散尽，一年一度的美术院校招生专业考试早已降下帷幕。经过紧张的改卷评分，多数院校的考试成绩已经揭晓。中国美术学院在今年大力改革招生考试办法，吸引了比以往更多的考生。为此，记者走访了中国美术学院教务处长刘僵招生办主任张远等人，对今年中国美院招生考试的新特点、新情况作了深入了解。编辑刊发，以飨读者。
一、报名人数创新高
中国美术学院今年专业考试全国除西藏自治区外各省区市均有考生报名。中国美院院本部报名总人数为12949人次（包括5个考点），其中浙江省的考生仍然是占了较重的份量，有4195人次，其余考生人数较多的依次是山东2013人，广东1276人，湖北1054人，值得一提的是：作为西北边远省份的甘肃，今年的报名人数也较以前有 vspace=5>很大的增加。中国美院上海设计分院今年拟招全日制本科生300名，40％面向全国，60％面向上海，报名数有4000人次。所以中国美院2001年专业考试报名人数多达17000余人次，较之于2000年总报名数的9158人次有较大的提升，创造了新的纪录。这与中国美院2001年起全面改革本科招生考试制度有相当的关系。
二、命题考试新形势
vspace=5> 为更好地提高教学质量，提高学生综合素质，从2001年开始，中国美院全面改革本科招生考试制度，在部分专业科目实行统一命题的基础上，简化专业考试科目和试题内容。更重学生基础能力的测试，今年报考中国美院的考生，专业课从原来的四门减少到三门，使学生从众多考试科目的束缚中解脱出来，有更多的时间来提高专业基础技能和文化素质。另外，报考美术史论系的考生，将不再考美术史论专业术科，直接从报考中国美院的文化课成绩上普通高校文科分数线的考生中择优录取，这将大大提高专业招生中的选择余地，提高美术史论系学生 vspace=5>的文化素质。中国美院还将进一步加强对学生文化课的要求，在语文和英语两门课设有单科最低分数线的基础上，2001年又将数学成绩以30％计入文化总分。这将为提高学生的综合素质，培养“一专多能型”的人才打下良好的基穿
另外，根据社会需求，中国美院对招生专业方向也进行调整，在艺术设计、美术学方面新增了多媒体与网页设计、建筑艺术、美术教育三个专业方向。
三、评分、统分新办法
评分，是招生工作的主要环节。近年来，为顺应高等教育发展的形势，强化专业考试，使评分录取工作更加系统化、规范化，中国美院在有条不紊地分步实施招生工作的改革与调整，并就考试科目相对简化打通、试卷标准化等进行规范调整达成了共识，也明确了办法。
（一）、组织机构与职能：
今年中国美院专业考试自3月于外地考点，4月于本院考点举办，为使评分的严肃性得以认真细致体现，严格合理把握评分程序及标准；总体上配置使用、协同调度好评分队伍，中国美院招生委员会决定根据考试科目设定了相应的科目评分小组和院评分检查督导小组，以及考务登分小组，共同进行评分工作。
1．专业科目评分：内设：①素描组②色彩组③速写组④专业组，每个小组人员由各系相关专业老师组成，其职能是完成试卷的分档，分数的区别与评议及认定。
2．考务组：由教务处和有关部门的工作人员组成。根据评分工作进程，配合各评分组完成考试卷归整、评分现场清理，试卷写分及相关事务。
3．评分检查督导小组：由院招生委员会聘请相关科目的资深教授专家所组成。根据评分进度和程度对各专业科目评分情况进行具体检查、督导。并对评分过程中由于多种原因可能出现的问题进行及时纠正与调整。
（二）、评分程序：
专业考试结束后，所有专业科目试卷一律于招办汇总，由招办根据工作进程时序择期组织评分。具体评分程序如下：
1．专业科目评分组：根据科目类别进行评分。大致步骤是：按照招办规定的不合格率比例底限，先行淘汰出不合格试卷，再进行合格类试卷的水平界限划分归档；再细化操作各档次内试卷的分值区别。高分档与最高分也必须根据所规定的比例严格控制。
2．评分检查督导小组：根据各科目评分组评分段落完成情况进行工作，重点检查评分的环节、判分的准确度与依据等，对于有争议的试卷进行评议，对于考试水平与分数明显有出入的试卷及时进行调整。当出现需进行试卷复议的情况时，进行复议审核。
3．所有科目试卷分数一经督导组与招生委员会确认无误后，即由招办指导考务组分工进行试卷写分，操作时两人一组。
4．所有专业科目的核分、登分、统分概由招办组织人员运用电脑进行操作，以上工作准确无误地完成后，由院招生委员会确定分数线。
（三）、评分原则：
专业科目成绩的阶梯档以百分计，每档5分，不出现小分。
1．评分区域、场地由招办统一安排划分，各科目评分组在指定场地、区域内开展工作；
2．评分采取正副组长负责制，评分遵循公平、公正的原则，对本埠与外地的试卷做到一视同仁，本着对每一位考生实事求是，悉心负责任的态度，认真严格地分档，充分细致地阅卷、评议、判分；
3．由于设计类考试科目类别已全部打通，造型类专业的素描、色彩（除油画），速写均已打通；试题也趋于标准化，但中国画、书法、油画、雕塑几个专业仍另有若干自身专业特点的考试科目，所以原则上采用设计类统一评分，造型类专业速写统一评分，版画、综合绘画、美术教育的素描、色彩统一评分方式，而专业评分组则承担其余几项专业科目评分工作。
4．所有试卷分数经院评分检查督导小组、院招生委员会领导最终评审，即获确认。由考务组在试卷指定位置用红笔规范写分，再由专人清点试卷数目。
四、今年考试的新情况
截止至目前，中国美院所有上线考生的文化课考试准考证已发往考生手中，专业考试结果水落石出，今年中国美术学院各专业考试的基本情况如下：
（一）考生情况：今年报考中国美院院本部的12949人中，男生7006人次，女生5943人次。考生的文化课程度以普高为主，有10775人次，中专1295人次，职高63人次，中师45人次。12949人次中，应届生的比例占相对重头，有8886人次。
（二）各专业考试结果：
各个专业之间报名人次和上线进入文化课考试的人数比例有相当的差距。中国美院各专业一般是按照本专业实际招生人数的4∶1发放考生的文化考试准考证的。今年中国美院比例较高的是环境艺术和视觉传达（装潢设计）专业。环艺专业报名人次1330，招生人数为20，视觉传达报名人次2114，招生人数为40。版画专业今年因专业考试科目与艺术设计类考试相同，并且考试时间错开，所以也吸引了近千个报名人次。雕塑由于取消了泥塑的考试，报名人数由去年的200多人猛增到近500人次，招收人数为12名。其他各专业的报名人次和文化课准考证发放数量比例比较平稳，由于专业性强的关系，国画系各专业报名人次相对较少。具体情况是：国画系山水专业报名人次97，招生人数10；国画系花鸟专业报名人次67，招生人数10；国画系人物专业报名人次228，招生人数10；书法专业报名人次131，招生人数13；油画系报名人次615，招生人数16；工业设计专业报名人次839，招生人数26；陶瓷艺术设计报名人次582，招生人数26；染织与服装系报名人次1264，招生人数为40；新增设的美术教育专业报名人次940，招生人数40；多媒体与网页设计专业报名人次941，招生人数20；建筑艺术专业（隶属于环境艺术系）报名人次573，招生20名。
高考素描怎样取得好的成绩
素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。
为了考生能对我们学校的要求有所了解，在素描考试中取得好成绩，我们对历次考试中，考生暴露的问题加以归纳总结，分列如下：
缺乏整体观念
这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
缺乏理解对象
物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。
缺乏敏锐感受
有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。
缺乏画面把握
在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛博为什么会出现这些毛病呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。
造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。
还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。
例如：大雄想知道自己和叮当的关系是什么，要将自己名字的笔划(共15划)和叮当名字的笔划(共21划)相减(即21-15)，得出的数字是6，「帮你的人」。 十分准确啊！ 快来试试吧！ (算了一下璩美凤(40)和曾仲铭(32)的关系居然是8，真是超准!!)
差值对照表：
0 亲密无间 1 永远和你在一起 2 水火不相容 3 知心朋友
4 心上人 5 帮你做事的人 6 帮你的人 7 面和心不合 8 男女关系不正常
9 情投意合 10 关系马虎 11 尊敬你的人 12 爱你的人
13 适合你的 14 说你坏话的人 15 克星 16 救星
17 忠心的人 18 狼心狗肺的人 19 单相思 20 山盟海誓 21 情敌
22 服从你的人 23 永远在一起 24 伴终生 25 恨你又爱你
(注：语文和数学一定要好啊，算错了可不负责哦)
分布在南美洲。身长12厘米，是世界最大的蜻蜓。
产卵最多的鱼！
翻车鱼一次能产3亿多个卵，是世界产卵最多的鱼。
最重的昆虫！
金化科大甲虫重70.9~99.2克之间，是世界最重的昆虫。
飞的最快的昆虫！
澳大利亚蜻蜓时速可达58千米，是飞的最快的的昆虫。
身高最矮的民族！
姆布蒂人平均身高1.35米，是身高最矮的民族。
身高最高的民族！
图西人平均身高1.83米，是身高最高的民族。
最大的海！
珊瑚海面积有479平方千米，是世界最大的海。
最小的海！
马尔马拉海面积只有1.1万平方米，是世界最小的海。
最高的死活山！
阿空加瓜山海拔高6096米，是世界最高的死火山。
最矮的活火山！
搭尔火山只有200米高，是世界最矮的活火山。
最长寿的脯乳动物！
有一种大象可以活180~200岁，是世界最长寿的脯乳动物。
最毒的动物！
金毒刺蛙能一下毒死1500人，是世界最毒的动物。
最重的蛋！
鸵鸟蛋平均重180~200克，是世界最重的蛋。
最小的蛋！
草鸟，只有0.36~0.37克,是世界最小的蛋。
最小的蜘蛛！
是去年在巴拿马的热带森林里发现的，它体长0.8毫米。
最小的鸟！
世界上最小的鸟儿是“微型”蜂鸟，它体重2克，从嘴尖到尾尖长5厘米。
最小的哺乳动物！
几年以前，在泰国的热带丛林里发现了“最小哺乳动物”这一称号的新的争夺者——小飞鼠。它体重约为2克，体长3厘米，头长11毫米，翼展5.5厘米，以小昆虫为食。
最长寿的狗！
今年春天，世界上最老的“狗寿星”在奥地利的布里斯班去世，终年32岁，相当于人活了224岁。
产奶量最大的哺乳动物！
一条蓝鲸在哺乳期里每天可产奶430升，相当于最好的奶牛产奶量的5倍。
最香的花——普遍认为是素有“香祖”之称的兰花。兰花还有“天下第一香”的美誉
叶子寿命最长的植物----百岁兰
最耐干旱的花——是令箭荷花，又称仙人掌花。
颜色和品种最多的花——是月季花。全世界有上万种，颜色有红、橙、白、紫，还有混色、串色、丝色、复 色、镶边，以及罕见的蓝色、咖啡色等
最会变颜色的花——是石竹花中的一个名贵品种。这种花早上雪白色，中午玫瑰色，晚上是漆紫色
颜色变化最多的花——弄色木芙蓉 它的花初开的时候是白色，第二天变成了浅红色，后来又变成了深红色，到花落的时候又变成紫色了。据南宋《种艺必用》载，邛州产一种"弄色木芙蓉"，一日由，二日鹅黄，三日浅红，四日深红，至落呈微紫色，人称"文官花"。
最有富贵气质的花——牡丹
傲骨铮铮，最有气节的花——梅花
昙花，一时灿烂，尽美方谢，每一秒钟都在动的花。
最深情的花——彼岸花
最守时的花——时钟花
世界上最卓越的“水渠”
人的心脏可以连续工作一百多年，每天泵出血液6至8吨，三年半时间所泵出的血液足可以浮起一艘万吨巨轮。
世界上最小的“电台”
科学家们研究发现，每一个人体细胞都是一个微型电台，它能发射出频率为150K·C的电波，稍低于收音机的收音频率。
世界上最小的“化工厂”
人体的新陈代谢大部分是化学变化。在数百种被称为“酶”的催化剂的管理下，化学反应按照一些列复杂的程序依次进行。这一切，绝大多数都是在最小的“化工厂”—只有1.5公斤重的肝脏里进行的。
世界上最原始的“发动机”
肺脏犹如一台发动机，推动人体氧化代谢的速度。肺在胸腔扩张最大时，能容纳4.5升空气。肺吸收氧的面积有129027平方厘米。
世界上最奇特的“钢筋”
人体全靠骨骼支撑，骨骼是空心的，但有许多适应力学要求的文理结构，每平方米的骨头可以承受1吨的重压。
研究重庆女人的学者，大都把重庆女人的美归功于辣椒。重庆女人的确也很像辣椒：红红的，辣辣的，可爱得近乎可怕。川菜的确也是养育重庆美女的关键。它使重庆女人有诱人的粉状，让男人一看就不想转眼。其实重庆女人之所以美，除了饮食，更多还在于重庆人文环境变化和地理不幸影响。重庆人文环境最重庆要改变是在二十世纪三十年代。当时重庆因抗战成为部都，全国优秀人才汇聚于此，人口结构迅速产生变化。人文素质的改变，使重庆女人的形体和素质得到优化。除了人文原因，地理环境对润育出亮丽的重庆女人也很重要。重庆多雾，湿润空气使人皮肤长期处于保湿状中。这令重庆女人不显老，经常是小孩都已快上大学，还被人误认为是少女。两江三岸的梯坎锻炼出重庆女人挺拔向上身材。这身材很特别不仅4有健康感，而且特别让人有性幻想。
不过，与其说重庆女人外形可爱。不如说重庆女人性格更精彩。对于重庆女人的性格，笔者略知一二，写出来抛砖引玉，让对重庆女人更有研究的专家来指正。重庆女人敢爱敢恨，很少扭扭捏捏。一个看上去很冷静的女人，可能会因一句对路的话而突然爱你。假如她看上你，会主动找话和你说，给你爽直的热情。不会像别的女人，明明看上某男。却装得冷若冰霜。可如果她恨你，会翻脸指着你鼻子骂，骂得你祖宗八代都不会安宁，让你几辈子都害怕。严重的还可能打你耳光，扯你头发，吐你口。朋友聚会，重庆女会很义气，即使是淑女也能大声与你划拳：“独一根，两个好，三波罗，四条腿，五金魁。，六六顺，七巧巧，八仙姑，九九长，全来到！”假如她输了，会爽快的喝酒，如果她赢了，你最好也爽快，否则她肯定会将酒泼在你头上。重庆女人有钎特的为人处事原则，她们很在乎江湖口碑，情愿自己吃亏也不愿损害别人。她们总爱说：“予人方便自己方便。”遇到有人贪小便宜，重庆女人会说出来，让这种具很狼狈。假如有人对她背后不满，她会说：“要允许虽人背后不潢，世上有很多大人物背后甚至被人骂，背后不满算什么？如果有种就当面说就可以奉陪到底！
女性天生爱打扮，总想给别人留下一个很好的印象，总想让更多的人注意自己。那么，如何能抓住别人的眼球，引起别人注意呢？其实很简单------穿出适合自己的色彩。
一切源于色彩，一切定于色彩。当我们第一次出现在别人面前时，你外观的综合信息会给别人第一印象，而外观信息码中的65%是由色彩带来的，这个由色彩构成的给人第一印象就会牢牢地印在别人头脑中。因此，魅力的打造首先要由颜色开始。
1．识别色彩。
我们每天睁开眼睛，看到的就是色彩，五彩斑斓的世界让我们欣喜，让我们安定。有的色彩我们喜欢它，千方百计想抓住它，拥有它。其实你想留住它的目的就是想把你自己装扮的更加漂亮。你留住了它，它就能使你变得漂亮吗？其实不然，合适的色彩会为你扮倩，反之，就是变成你魅力的减法。这就是为什么同样的衣服穿在不同人身上，在面部反映的效果会截然不同。
经常有人问我，我用什么颜色的眼影？我穿这件衣服能不能好看？过去回答这个问题只能凭着主观经验告诉她如何如何。但从四季色彩理论传入中国后，再回答这样的问题就有依据，这个色彩理论的应用具有科学性和实用性，在回答这样的问题就有了科学的依据。
人的四季色彩理论是由美国形象设计专家卡洛琳·杰克逊（Carole jackson）在她不断的形象指导过程中发现不同色彩的衣服穿在同一人身上会产生不同的效果，而相同色彩的衣服穿在不同人的身上产生的效果或相同或不相同。大量的取样研究，她提出了人的皮肤同样也有色彩，按给人的视觉感受分为冷色调、暖色调，再细分为春、夏、秋、冬四季色，根据视觉平衡原理，只有穿着与自己皮肤色彩相符的颜色，才给人以协调感。
英国形象设计顾问玛丽的跨国公司在上世纪80-90年代把四季色彩理论发扬光大。上世纪末由旅日色彩形象顾问于西蔓女士把色彩理论带到中国，给中国的形象咨询业打开了新的窗口。
我们自己或我们身边你会遇到下面的事。看到别人穿什么好看，自己也想买一件，可是试衣时，感觉并不十分好；看到别人抹的口红真好看，也买一支，可是自己用了之后，似乎太过夸张；今天抹的化妆品并没有跟昨天有什么不同，只是换了件衣服，别人却夸你今天的皮肤真好；只是画了一点点眼影，同事却马上看出来，而且说你化了太浓；上街买衣服，转来转去又买了几件黑衣服，或看到自己衣柜里没有的颜色立刻买一件；喜欢这几个颜色就穿在身上；戴着白金项链，却戴着真珠耳钉，手指上戴着18K金介指。
其实，别人穿着好看的衣服，是她穿对了她自己的颜色，而这个颜色并不一定就适合你；流行的口红不一定适合你；同样的玫瑰色口红，别人抹很适合，你可能就会显得娇艳、低俗；昨天和今天同样的妆面而今天看起来好，是因为你今天的衣服色彩把你自己的皮肤衬托非常好；画眼影所用的颜色如果不是自己的颜色，就有可能使妆面看起来脏兮兮的或比较浓重；大多数人为了显瘦选择一身黑衣服，这是欠考虑的，它会使自己显得更暗，甚至可能让人觉得很重，并不是所有人因为穿了黑色而看起来苗条起来；你自己喜欢的颜色如果搭配不当，就会破坏整体效果；饰品不单单是身上的装饰品，它主要不是显示奢华，而是要使自己的装扮更符合自己的风格，更漂亮。
前几天，我在街上看到一个身材很好的女孩穿着一件白底加淡绿色的花图案的连衣裙，给人带来春天般的感受，但是她却穿了一双黑色的皮鞋，拎了一个枣红色的包，身上的朝气和鲜亮，让鞋和包全部给破坏了。上述的种种事例中，都是因为颜色加在你身上，给别人种种感受。
美丽，并不是一件难事。和美丽密切相关的，略去内在东西我们不论，最主要的还是服装的颜色及搭配、服装款式的选择、化妆颜色及技巧、发型等。在西方国家，职业女性没有不知道自己皮肤色彩的。所以在购物时，她们不会盲目的乱买，即使是旧衣服，因为符合自己，与新衣服搭配也能穿出很好的效果。
2．识别自己的人体色。
服装和妆面色彩我们可以随个人来调整，而我们自己的人体色，包括皮肤色、毛发色、唇色、瞳孔色、经晕色等色彩却是永恒的。皮肤是人体色中最大面积的色彩，所以我们在确定人体色时基本是皮肤色为主。个人的色彩属性是与生俱来的，即便是晒黑了，变老了，这个属性不会有太大的改变。这个色彩属性是由皮肤中的核黄素和血色素决定的，黑色素决定了皮肤人明暗度。核黄素度占比例大，皮肤就会呈现黄色；血色素比例大，皮肤就会呈现红色；黑色素多，皮肤就会呈现茶色。如果自我判断，可按以下标准来区分。以黄底调的人为暖色调，以蓝为底调的人为冷色调的人。
你是属于哪一色调的皮肤呢？四季色彩理论的重要内容就是把我们常用的色彩按基调的不同进行冷暖划分和明度纯度划分，形成了四大色彩群，而这四大色彩群恰好与大自然四季的颜色相吻合，春季，满园春色，迎春花、桃花、嫩绿的小草等，给人以鲜亮、活泼的感受；秋季，一片成熟的景象，当落叶洒落一地时，又给人以饱满、淳厚的感觉；春、秋所有的颜色中都带有黄色成分，所以让人有暖的感觉，为暖色调。夏季，由于热，人们希望看到碧蓝如海的天空、凉爽淡雅水乡，给以清新、淡雅、恬静、安详的感觉；冬季，白白的雪，漆黑的夜，在白色衬托下，一切颜色显得那么纯正，给人以鲜明的感觉；夏、冬色调中以蓝色为基调，整体上给人冷的感觉，为冷色调。
个人确定自己冷色调或暖色调的方法：
1）在自然光下伸出你的手掌，仔细观察你的手心，是
A． 金黄色基调 B.粉红色基调
2）借助一块金色和银色布料（可能金、银饰品代替），对着镜子在自然光下分别放在左右肩上，观察哪一块布料（或饰品）会让你的肤色看起来比较健康。
A． 金 B.银
3）借助四组色布，分别为：米白/白，橘红/玫瑰红，咖啡色/紫色，天蓝/深蓝，先穿上白色的衣服，然后在自然光下对着镜子做比较，看哪一组色系让你脸部看起来比较亮丽。
A组暖色调 B组冷色调
在做上三组测验时，一定要客观比较，而不能凭借个人喜好。如果选A二次或二次以上的，为暖色调。如果选B二次或二次以上者，为冷色调。如果自己对自己判断不太确定，最好找一个色彩顾问咨询。
了解自己色彩是为了我们更好地利用服饰色彩。无论我们穿什么衣服，只要看起来是协调的、趋向平衡的中间色就是最舒服的，这是视觉心理的要求。那什么色彩会让人看起来舒服，这就是由视觉生理调节产生的。当你盯住一个色块看几秒钟，然后再把目光移到一个白色块上，你会看到一个同前面色块相反的残像，这个残像会影响与之相邻的颜色。比如，你肤色是暖色调，如果穿了一件暖色调的服装，根据色彩补色残像原理，服装的暖色调的负残像------冷残像会叠加在暖色调的面部皮肤上，产生了调和，会让人觉得你的肤色有所改善，趋向于中性肤色。相反，如果穿上一个冷色调的服装，负残像就是暖色调，叠加的脸部，就会产生更黄、绿的肤色，脸色特差，犹如久病不愈的人。
如果你能清楚地了解自己的色彩，把握住自己的色彩群，并学会运用自己最适合的色彩，你就不仅能把自己独有的品味和魅力最完美、最自然地显现出来，而且还能最快地、最节省地装扮自己。从而在需要显露形象时，科学而自信的装扮出自己最漂亮的一面。作为女性，谁不想让自己更美丽、更年轻、更具有动人的魅力呢。
服装的色彩的选配是多么的重要，所以，先找准你自己的色彩是你进行外部形象塑造的第一步。不然你花再多的钱、花再多的时间去买衣服、买化妆品或去美容，没有你个人色彩做基础，可能适得其反。
3．抓住色彩，运用色彩。
许多女性在多年选购衣服经验中已经发现自己能穿哪一类颜色的衣服。暖色调的人选择服装时要选择以黄色为主颜色，而冷色调的人选择服装时要以蓝色为主的颜色，而不论那个色调的人往往在买衣服时都偏向较重的颜色。比如，暖色调又分出春、秋，而春季肤色的人衣柜里大部分是秋季色彩的服装；秋季色彩对于春季皮肤色的人来说，穿在身上肯定要比夏、冬季颜色的服装要好，但相对于春季色彩，秋季色彩的穿在春季人身上会显老气和深重。所以在没有向色彩顾问咨询前，如果选购衣服，可以尝试选择一些鲜艳的、明亮的颜色试穿，如果比你衣柜里的衣服更好看一些，不妨买几件。
除服装颜色要与自己的肤色相协调外，妆面、头发及饰品也要与自己的肤色相一致。暖色调人的妆面及头发色要以黄基调的颜色为主，如桔黄、棕红、淡黄绿色等；饰品要以黄金色为主。而冷色调人的妆面及头发色要以蓝色基调的颜色为主，如玫瑰红、紫色、蓝色、粉色等；饰品以白金色为主。
关注色彩就是关注你自己的美丽。色彩是你进行外部装扮的平台
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